Una escritora en Camac. Vivir en una residencia de artistas (IV)

Aún estoy recuperándome delestupendo viaje a París, y debo decir que me recibieron de lamejor manera en Camac: mis compañeras me fueron a recoger a la estación de Nogent y después pasamos una tarde muy agradable. Poco después caí como una piedra y dormí como una ceporra :)

Esta semana es una semana de actividades, y la primera no se hizo esperar, pues fue el lunes. Lo llaman Open Studio y consiste en ua jornada de puertas abiertas donde cada artista habla un pco de sí mismo y de sus proyectos. La verdad es que me ha encantado la experiencia, pues puedes comprender el mensaje que hay detrás de las obras, sobre todo si tienes dificultad a veces en analizar el arte contemporáneo. Conocer al autor siempre ayuda a ver cómo ha puesto sus experiencias al servicio de sus creaciones. Así que aquí, por fin, os respondo a algo que seguro que os habéis preguntado: ¿Qué se está cociendo en Camac? Comienza el tour:

El primer estudio que visitamos fue el de Sepideh Farzam. Ella es originaria de Irán, pero vive desde hace mucho en Australia. Sepideh trabaja con esculturas e instalaciones y en el trabajo que está haciendo ahora se está centrando en un problema de salud del que ahora está saliendo adelante. Por eso, gran parte de su trabajo parte de ahí: utiliza las cápsulas y lascajas de sus medicinas como material de trabajo, y también prendas antiguas, a las que hace modificaciones como llenar de clavos las plantillas de los zapatos o colocar cremalleras en prendas que ya no le sirven, y que reflejan sus cicatrices. Posiblemente porque siempre que ves a Sepideh tiene una sonrisa de oreja a oreja, te sorprende más aún ver cómo lleva esta problema consigo a diario y cómo saca partido de él, cómo lo convierte en fuente de inspiración y de reflexión.

De este estudio pasamos al de Cynthia McCusker. Cynthia es una de esas personas en las que ves una vitalidad y un optimismo especial, supongo que por eso no me extrañó ver que en su obra se refleja ese amor que profesa a los animales. Colabora  siempre que puede en actividades que ayudan a especies amenazadas y en Camac está trabajando en un cuadro abstracto que reinterpreta a los gallos. Es también muy interesante la forma en que trabaja con el movimiento y el nivel de detalle en sus trabajos. Por si fuera poco, mientras ha estado aquí, también ha participado como artista en un festival de música de la región, su obra quedará expuesta en el ayuntamiento. Ah, aún no os he hablado de las pequeñas reproducciones que podéis adquirir de sus cuadros en gran formato, los MiniMcCuskers y de que podéis echarle un cable, pues se está financiando su estancia en Camac por medio de esta campaña de crowdfunding.

De esta parada fuimos a una pequeña casita en Camac que llaman la Maison. Este es el espacio en el que trabaja Ann B. Murphy. Anne se ha movido mucho y lleva un tiempo viviendo en California, pero creo que contar todo su trabajo es algoo difícil de hacer en un solo párrafo. Ann está especialmente centrada en que su obra implique a la gente de esta región, por eso está combinando sus pinturas —de las que me llama especialmente la atención esa búsqueda de objetos raros por la zona para ser dibujados en blanco y negro— con entrevistas a los habitantes de Marnay, Pont y otros rinconcitos. Estas entrevistas están todas en una pequeña grabadora y serán parte de un proyecto en el que se combinará sonido, stop-motion y cartas escritas a mano. Como aún no está terminado, todavía no os puedo decir más. Habra que tener paciencia, pues valdrá la pena.

La siguiente historia es la que más conectó conmigo. Erin Connally es el corazón de la casa y tiene un sentimiento muy profundo acerca de lo trascendental. Hace tiempo nos habló de un concepto que había descubierto, podríamos traducirlo como «parajes finos», thin places, aquellos lugares donde parece que se pudiera pasar a otros planos de existencia. A mí me recuerda bastante a la forma en que Avalon y Glastonbury comparten espacio en las novelas de Marion Zimmer-Bradley. Así pues, Erin ha creado una representación de este concepto. ¿Cómo lo ha hecho? Pues por medio de series de tres ilustraciones que adquieren sentido al superponerse, encerrarse entre cristales y colocarlos en una caja de luz que ella misma ha creado. En las fotos lo veréis un poco, pero si estuvierais aquí viviríais la experiencia completa y alucinaríais.

Subimos las escaleras del edificio de la antigua abadía y llegamos al estudio de Sarah Slavick. Sarah es sabia y Sarah esconde una pasión y un recorrido que me dejaron impresionada. Su trabajo siempre ha estado conectado con conceptos relacionados con la vida, desde cuadros relacionados con la  enfermedad, otros que representan la época de lactancia de su hijo y que se centran en mostrar lenguas (os incluyo uno más adelante), hasta la etapa actual, donde trabaja con el agua y su movimiento. Aquí está trabajando en un lienzo donde se puede ver ese concepto de movimiento, pero creo que es necesario detenerse a contar que normalmente pinta en pequeños fragmentos de madera que luego une para crear maravillas.

Y me tocó a mí cerrar el Open Studio, en la biblioteca. Y va siendo hora de que os cuente qué es lo que estoy haciendo aquí, ¿verdad? Bueno, pues he venido a escribir una novela corta, que transcurre precisamente aquí, en Camac y Marnay. Quería explicar cómo una residencia puede ayudar e influir a un artista y también he sentido la necesidad de hacer un cierto análisis social, por eso he estado investigando acerca de las diferentes formas de vivir, no vivir o sobrevivir de los artistas en diferentes países. Mis cuatro protagonistas tabajan diferentes disciiplinas, proceden de diferentes países y culturas y tienen situaciones socioeconómicas muy distintas. Cada uno se enfrentará a un problema que habla de sí mismo y a un momento duro y disruptivo (hablaré de crisis, de acoso, de  enfermedad y de censura). La idea de la obra es hablar sobre empezar de cero. Porque cuando te vas a un lugar nuevo, aunque sea por un mes, estás empezando de cero, pero mis personajes también terminarán su historia empezando de cero otra vez. ¡Tendréis que esperar para leerlo!

Y aquí me despido hoy, me queda poco más de una semana aquí, pero estoy segura  de que va a ser una semana genial. Así que os seguiré contando un poco de todo esto. Os mando un abrazo desde Camac, este pequeño universo lleno de creatividad y calidez. À bientôt!

Una escritora en Camac. (Sobre) vivir en una residencia de artistas

Bueno familia, pues aquí sigo, disfrutando de la France. Y sufriéndola un poquito. ¿Y por qué? Veréis, como ya os he comentado, este pueblo está aquí un poco solito, y últimamente las habitantes de la residencia hemos estado poniendo en común algunas pegas que dejan clara cierta dejadez que ha habido por parte de los encargados del lugar. No me malinterpretéis, en términos generales, la residencia está genial, pero hay algunos detallitos un poco crispantes que nos generan la sensación de que a veces hay una actitud de esforzarse poco por que los artistas estemos lo más a gusto posible.

El caso que os voy a contar puede ilustrarlo un poco. Veréis: anoche estaba trabajando, muy animada, en la traducción de un relato de ciencia ficción que quiero presentar a una revista extranjera, cuando de repente vi algo que se me acercaba dando miles de pasitos con sus cientos de patitas.

Es este bicho, una escolopendra de unos 12 centímetros, que, además, son venenosas, es decir, la picadura duele que flipas, es la cuarta de suespecie que me he encontrado; las otras fueron en el baño, pero ésta en mi cama. Ah, y vienen en parejas.

Intuyo que venía de la chimenea, pero imaginaos la gracia que me hizo que desapareciera debajo de mi cama y pensar que la iba a tener por ahí campando a sus anchas por el cuarto. Y no soy la típica persona que se muere con los bichos, de hecho, yo suelo ser esa persona que mata a los bichos cuando otras personas se asustan. En fin, pedí, ayuda por Skype, por teléfono... mi compañera Sarah, que de milagro me crucé con ella, me ayudó a remover todo el cuarto y fumigar. No veáis que colocón más simpático. Ah, también pedí ayuda en Facebook.

En fin, tras dormir emparanoiada y no demasiado bien, serán los vapores del Baygon, he exigido hoy que me cambien de habitación. Y me han dado algo que parece una suite, un cuarto inmenso que tiene hasta una máquina de coser antigua, una puerta a la terraza, un baño que es más grande que el cuarto anterior e incluso una habitación dentro que podría definir como vestidor y despacho. Ah, y es la única habitación de la residencia a la que llega el wi-fi.

Es el perfecto ejemplo de ese mínimo esfuerzo. Veréis, cuando escribí poco antes de venir, pregunté por la conexión a internet y si podía tener un cuarto con wifi para trabajar. Y me dijeron que no, pero que me darían un cable para conectarme. Resulta que sólo hay tres cables, cuando la residencia tiene capacidad para ocho o nueve artistas. Resulta que pedí una habitación con wifi y no me la han dado, no sé muy bien por qué, si esta lleva todo el tiempo que estoy aquí vacía e iba a seguir estándolo. Pues eso.

En fin, como ahora estoy muy contenta con mi cuarto nuevo, no me voy a hacer mala sangre y simplemente intentaré hacer una lista de «oportunidades de mejora» con estas cosas para hablar con ellos dentro de unos días. Aunque me he olvidado de contaros que me han preguntado si había oído ruidos raros en el edificio de la abadía... ehm... lo dejo para otro día.

Esta miniaventura de exterminadores de plagas ha hecho que pase por alto que el otro día celebramos el día de la Bastilla, quiero decir que me encantó. La gente del pueblo encendió farolillos con los colores de la bandera y  paseaban todos juntos a ritmos de tambor cantando canciones tradicionales de la revolución. Supongo que, como en España el día nacional, que es el 6 de diciembre, lo concebimos como un día de puente, nunca había pensado en que se viviera de una forma tan propia y con tanto cariño. Será que nosotros somos más de las fiestas de nuestros barrios y nuestros pueblos. Pero aquí la gente es estupenda, y acabamos la noche cenando pasta boloñesa en casa de uno de ellos. En fin, que son un encanto. Vive la France!

Mañana me voy a pasar el finde a París, estoy deseando un par de días sin bichos, pero os  dejo alguna foto más de los magníficos paseos que disfrutamos por aquí y de la iglesia de Pont sur Seine, el pueblo vecino que he conocido hoy y que me ha encantado.

À bientôt!

Una escritora en Camac. Vivir en una residencia de artistas (II)

Hola, familia.

Pues aquí llego con el capítulo dos de mi aventura en Camac, dispuesta a contaros algunas cosas más de la zona, de la residencia, ¡y de lo que se me pase por la cabeza!

La verdad es que estar aquí es una pasada, aunque tengo que decir que a ratos me da rabia que, gracias a la maravilla que internet, no me deje desconectar 100 % de todo. Digamos que ha sido una semana intensa, aunque aquí todo ha transcurrido de forma tranquila.

Camac está en un pueblo muy tranquilo, pero la zona cuenta con algunas ciudades algo mayores. Hace unos días visité Nogent-sur-Seine acompañada por una de mis compis, Anne, una artista californiana. Lo cierto es que fuimos con las bicis que nos han dejado en Camac, que no son precisamente último modelo y no están pensadas para el campo... y qué campo. Un camino donde se te atascan los pedales con las matas de hierbas que hay y parece que no vas a poder avanzar. La verdad es que el camino entre dos se hace ameno y más cuando lllegas a caminos un poco más preparados para el ciclismo, y la vista es una pasada, pues el camino no se separa del canal que solía utilizarse para el transporte de mercancías a lo largo del río Sena.  La  ciudad  tiene unas vistas muy chulas, a pesar de la central «nucelar», que, bueno, como casi toda forma de  energía, tiene sus pegas, dejémoslo ahí. La iglesia fue  lo que más me gustó, no sólo por la iglesia en sí, sino porque hacen algo que es de cajón, que es ponerte un cartelito en cada pieza para que sepas lo que estás mirando. Vaya invento fácil y sencillo para poder analizar bien lo que estás viendo, ¿eh?

El proceso creativo sigue su curso, puesto que los personajesy la historia ya están más o menos perfilados. Además, como decía, los franceses son gente amable y también se animan a contarnos a los guiris algunas cosas interesantes de la zona.

Con esto hemos podido descubrir que poco menos que somos poco menos que el reclamo turístico del pueblo. Parece ser que desde que se creó la residencia ha sido una referencia en el mapa para Marnay-sur-Seine. El lugar es famoso porque fue el punto de encuentro de muchos músicos de jazz, entre ellos Ray Charles o Little Richard. Fue el crítico de este género, Frank Ténot quien compró una vieja abadía y la utilizó para crear este lugar, y también para crear una colección de jazz con todo tipo de ejemplares antiguos, raros y especiales, que actualmente se guardan, en su mayoría, en la residencia de Ténot, donde vive su familia, pues él falleció en 2004.

Sé que todo suena muy romántico y pintoresco —y eso que no os he contado la historia de la mujer que llegó en un Cadillac rosa—, pero ahora viene lo que a mí me sorprende. Y es que este lugar parece un desierto. Me explico: nunchay nadie en la calle. Hay gente, los ves a veces en sus ventanas, pero, incluso en Nogent, la sensación es de un silencio algo extraño. A mí me da un poco de mal rollo, y creo que no soy la única.

¿A qué se debe esto? Yo creo que a varias cosas. Una es que la mayoría tienen un patio interior o un jardín dentro de la casa. Otra es que no hay ninguna cafetería o bar donde quedar. Pero, aún así, me sorprende que tan solo en algunos casosse ve gente  salir ala playita del río. Las calles siempre estan vacías, nadie sale a pasear. Imagino esto en pueblos que conozco y supongo que, lo que me sorprende, es que en este pueblo no hay peñas.

Me da un poco de rabia porque es  un lugar maravilloso, pero os aseguro que me genera cierta inquietud alejarme demasiado. Otra cosa que me da rabia es que con este tiempo y el Sena delante de mi terraza, me parece el planaz máximo ponerme ahí con una caña, un vino o un té o lo que sea, a última hora, cuando ya ha anochecido. Pues no. Aquí la gente a las 9 deben de estar todos durmiendo. ¿Qué sosos, no?

Hace años estudié en la universidad que la calidad de un paisaje se mide por la cantidad  de tiempo que puede estar uno sentado mirando a su alrededor sin aburrirse. Por eso me da pena  pensar que, a pesar de lo precioso que es este lugar, le falta esto.

Supongo que la situación cambiará en unos meses, cuando abran un café en el pueblo. Espero, por tanto, tener la oportunidad de pasarme por aquí más adelante y comerme mis palabras.

Aún así, no dejéis de venir a verlo. Vale mucho la pena y siempre podéis venir con vuestro propio vinito :)

Siete lugares donde escribir e inspirarse en Madrid (I)

Yo digo NO al clásico escritor que prepara su novela en un café. Tranquilito y con poco ruido, tal vez, pero sin ninguna opción a evadirse o buscar inspiración más allá del fondo de la taza que ya lleva vacía demasiado rato y empieza a hacer que sienta apremio por pedir algo más en la barra.

Con este post lo que busco son lugares que nos llenen de ideas y del impulso de escribir. Algunos son calmados, otros, todo lo contrario, pero nos permiten transportarnos a otro lugar o bien quedarnos mirando y convertir cualquier detalle o a cualquier persona en un elemento de nuestra obra.

Estos son mis siete lugares recomendados —de una lista que se irá ampliando— para encontrar inspiración sin tener que salir de la capi.

1. Las ruinas de la ermita de Pelayo

Por mucho que mires y vuelvas a mirar no ves la ciudad. Pero está al lado. Estás rodeado de edificios. No tienes más que cruzar la Puerta de O’Donnell de El parque de El Retiro y avanzar hacia Menorca. Enseguida verás esta maravilla a la derecha. Y te olvidarás de que estás en Madrid. Siéntate y saca tu libreta, tu portátil… cierra los ojos, escucha, respira, vuelve a mirar. Elige tú el lugar en el que te encuentras.

2. Los Jardines de Cecilio Rodríguez

Si lo tuyo es la armonía, la belleza, un toquecito de decadencia y los lugares muy cuidados, aquí tienes el mejor paseo. Si te gusta el modernismo, estás de enhorabuena, pues al puntito exótico de este lugar se le suman los pavos reales que pasearán a tu lado desplegando orgullosos sus plumas. Elige uno de los bancos de piedra o siéntate en el escalón que mejores y más evocadoras vistas te ofrezca. Las palabras saldrán solas.

Y ni siquiera has tenido que salir de El Retiro para llegar hasta aquí.

Imagen:Flickr.com

3. Invernadero de Atocha

Seguro que algún majo piensa que en Madrid llueve poco. Pero llueve. Y hace bastante fresquito en invierno  (y cada cuatro años o así cae una birria de nevada), así que también hay que pensar en lo inspiradora que es esta estación del año y en poder inspirarnos estando a cubierto. El invernadero de Atocha es ideal para esto y más cuando nos hará tener una sensación de lo más tropical como una mezcla más que curiosa: imaginarnos la selva como un lugar bullicioso, no por los monitos que saltan de un árbol a otro, sino por la animada vida de los viajeros que van y vienen por la estación. Toma asiento en los márgenes, mira las tortugas que están tan calentitas como tú y comienza a imaginar. Seguro que te sale algo cuando menos un tanto alternativo.

Imagen: renfe.com

4. El Rastro

Algunos sabréis y otros no que el nombre de este popular mercado de los domingos por la mañana se debe a que poco más arriba había un matadero y que por el camino que ahora trazan las tiendas corría normalmente un reguero, un rastro, de sangre. Ya tenéis el primer detalle inspirador. Añadamos a eso todo lo que se puede encontrar en los curiosos puestos de este mítico lugar.

Pero hemos venido a escribir. Dicen que la calidad de un lugar se puede medir por el tiempo que puede estar una persona sentada mirando pasar a la gente sin aburrirse. Mi reto: encuentra un lugar donde sentarte, una terracita si tienes muchísima suerte y, si no, cualquier escalón de los mil monumentos que se pueden ver en La Latina. Saca esa libreta, esa tablet, ese ordenador. Empieza a mirar a la gente, piensa personajes. Cronometra, a ver cuánto tiempo puedes estar así. Se te hará corto, pero seguramente te sorprendas cuando mires el reloj y te des cuenta de que llegas tarde a algún lado.

Imagen: adamjasonmoore.com

5. La mazmorra

Tendría poco sentido buscar la inspiración en Madrid sin recordar uno de los detalles que hace tan especial el centro de esta ciudad: todos los locales tienen su cueva. Muchos de ellos están tapados y los dueños de los restaurantes los rehabilitan como un nuevo espacio. Cuando bajas, puedes sentir la humedad de la excavación natural y también pensar en las primeras veces que se utilizaron como bodegas o crear tu propia historia con aires aventureros y románticos. Hay muchas en el centro de Madrid, pero para el objetivo que nos ocupa yo os recomiendo La Mazmorra, en la Cava de San Miguel, por su decoración, por las jarras de barro y porque ya que os vais a sentar un rato largo, podéis aprovechar para comer la tortilla que hace Marina. El precio, además, es bastante asequible. Eso sí, mejor entre semana. El finde encontraréis bastante cola.

Imagen: tripadvisor.es

6. El Templo de Debod

Cuando se construyó la Presa de Asuán este magnífico templo fue salvado de las aguas como un regalo del gobierno de Egipto a la ciudad de Madrid. Una vez más, una manera de transportarnos a otro sitio.

Mi recomendación personal es que vayáis al atardecer. Además, a la belleza del templo le sumamos el ambiente del parque donde podremos encontrar desde parejitas hasta animados grupos de amigos con sus cervezas y sus historias para que tú las crees. Siempre que no venga algún mandado a recaudar dinero por la gracia de la ley antibotellón. Pero ahí tienes otra historia, menos romántica, que narrar.

Imagen: quehagoyoenmadrid.com

7. El Espejo

Lo vemos cuando paseamos por  Recoletos y nos quedamos mirando sus cristaleras. ¿Qué tal hacerlo al revés y mirar desde dentro, a través de todo ese art-nouveau y pensar en nuestra historia? Sí, sé lo que pensáis: me va a costar un ojo de la cara. Pues yo recuerdo haber tomado allí algún café sin que me pidiesen un riñón a cambio. Y los menús, según dónde se coloque uno y el día y momento del mismo en que vaya, se mueven entre los diez y los veinte euros. Podría sonar caro, pero mucha gente se gasta más los sábados en un par de vasos llenos de agua del cubo de la fregona en algo que los bares poco leales llaman cubata.

Imagen: caminandopormadrid.blogspot.com

Hasta aquí la primera entrega de este recopilatorio que recorrerá Madrid, España y Europa para ayudaros a encontrar a la musa y utilizarla como excusa para recorrer vuestra ciudad o para salir de ella.

¿Y a vosotros, qué lugares os inspiran?

Los bosques tienen sus propias puertas. Carlos Yushimito las abre y las cierra para nosotros

Cuando me detuve en la caseta de Demipage durante la Feria del Libro de Madrid, una de las principales características que captó mi atención fue la sencillez y limpieza del trabajo que presentaban. Después de recorrer cientos de puestos llenos de portadas que competían por ser las más vistosas, nada como una encuadernación simple, directa y con ese estilo afrancesado que transmite una promesa de armonía en la lectura. Y así fue como mis ojos se posaron en un título que me resultó de lo más atrayente: Los bosques tienen sus propias puertas. Era uno de los lanzamientos estrella de la editorial para este año y, además, gracias a Paula Roses, que me habló del autor y del estilo, no tardé mucho en devorar las más de 250 páginas de relatos que me ofrecía.

Los bosques tienen sus propias puertas es no sólo el título de este libro, sino el del último de sus relatos. Seis en total, que comienzan con historias sencillas, podríamos decir que relatándonos con belleza vivencias del día a día... o, al menos, eso es lo que nos parece al principio. La lectura, ágil y relajante, nos esconde algunas sorpresas que harán que no olvidemos estas obras. Porque, tal y como reza en el resumen que nos invita a leer esta obra,  "lo excepcional se muestra tras la máscara de lo cotidiano. Ternura y crueldad conviven armoniosamente." Belleza y espanto, dolor y dicha. Parece difícil hacerlos convivir y contrastarlos sin que esto resulte en una desorientación del lector, pero Carlos Yushimito se gana a pulso su fama de joven promesa al conseguir unirlos con gran esfuerzo, como un encaje de bolillos donde cada detalle está en su lugar y el resultado es increíblemente proporcionado y atractivo. Y no es fácil lograr aunar un apocalipsis con la cocina de vanguardia ni tampoco conseguir hacernos ver que la vida puede ser más impactante que el más enrevesado culebrón sin que dejemos de sentir que nos están recitando un canto dulce y melódico. Es, cuando menos, para quitarse el sombrero.

De esta obra me ha gustado especialmente el tercer relato: "75, Calle Prince Edward". Puede que por esa sensación de saber lo que sucede a la vez que nos faltan detalles importantes y la forma en la que se desvelan. Y porque me fascinan los autores que son capaces de mantenerte hipnotizado e ir desvelando sólo lo estrictamente necesario para que sigas conectado a la obra y dejarte totalmente del revés en la última página. La historia de un hombre que conduce durante horas para cumplir un encargo. Parece sencillo. En realidad, lo es. Aunque a nosotros no nos lo parecerá tanto.

Creo que el gran acierto en el estilo de este autor es que logra unir sus dos realidades: su nacionalidad peruana, que le confiere esa dulzura y melodía en su estilo, con su ascendencia japonesa, de la que obtiene el orden y también esa fuerte capacidad de contraste e impacto. Yushimito está empezando a darse a conocer en España, pero ya se está convirtiendo en un autor de culto en Lationamérica y también se abre camino en Estados Unidos, donde reside y realiza su doctorado actualmente.

Ahora que se acercan las vacaciones y que tendremos un poco de tiempo para relajarnos, pero sin dejar de pensar, creo que ésta es una obra muy recomendable por aunar profundidad y ligereza. El tipo de escritura que te hipnotiza como si estuvieras presenciando un truco de magia.

Espero que os animéis a leer esta obra. No puedo terminar esta reseña sin agradecer a Demipage este magnífico descubrimiento al que me han permitido acceder ni tampoco sin dejar de elogiar el impecable trabajo que realizan para darnos acceso a obras de altísima calidad y permitirnos alejarnos del consumismo de la literatura de moda para adentrarnos en contenidos especiales y que nos proporcionen vivencias especiales y diferentes a lo que estamos acostumbrados.

Baúl de serpientes. Cuando la ansiada libertad se convierte en la soledad más temida

El escritor está hecho de otra pasta. Su profunda reflexión y una rica vida interior es posiblemente lo que lo convierte en un ser especial, capaz de imaginar, plasmar y transmitir como nadie. Sin embargo, esta faceta también lo aísla del mundo: da una vuelta más a todo, a la trascendencia o a su posible significado, a cómo manipular las palabras hasta el punto de manipularse a sí mismo. Su propio don puede dejarlo sumido en la incomprensión, en la más dura autocrítica y, como más grave consecuencia, en la más profunda soledad.

Todos creemos que seremos felices si logramos nuestro sueño. ¿Pero qué sucede cuando logramos el qué sin pasar por el cómo que habíamos imaginado? Éste es el hecho que marca la vida del protagonista de Baúl de Serpientes: un escritor de éxito que consigue la libertad e independencia económica que todos —artistas o no— deseamos, pero sin hacerlo por el camino que él habría deseado para su autorrealización. Al verse en esta situación, se ve inmerso en un profundo desengaño. Por una parte, por saber que lo mejor no es siempre lo más aclamado, y por saberse convertido en un escritor marcado por una obra mediocre. Por otra, por el desengaño de saber que al haber obtenido su libertad no ha comprado sino soledad. Que la falta de ataduras que le da esta independencia lo convierte en una persona desarraigada, que puede ir adonde quiera, pero que no sabe adónde ir. 

De la mano de los pensamientos del protagonista y la búsqueda de su lugar en el mundo, Fernando Podadera nos lleva por los diferentes ámbitos de la vida literaria: profesionales, familiares, sociales, románticos, dramáticos. Asimismo, nos pone en contacto con las reflexiones del protagonista y nos ayuda a comprender desde un ángulo más cercano cuál es la visión —para algunos, extraña— que un escritor tiene de la vida. De la trascendencia de la misma, del valor que otorga a su trabajo y a lo que deseó plasmar en él, de su ego y su capacidad, tanto de creación como de destrucción, incluso de sí mismo. De la resignación del que se ha dado cuenta demasiado tarde de que lo más importante no es la consecución del objetivo, sino el camino que recorrió para lograrlo. Del que siente incomprensión, tal vez como todo ser humano pero que, además, es capaz de plasmarlo de una forma que cala demasiado en nuestro interior.

Después de todo, este libro trata de la vida. Y Fernando Podadera, como buen docente, no se dedica simplemente a enunciarnos las lecciones que desea transmitirnos sobre la misma, sino que nos introduce en un contexto creado especialmente para la ocasión, para que, una vez inmersos en él, reflexionemos. Y así, además de aprender, saquemos nuestras propias conclusiones acerca de la experiencia. Porque sabe que así es como algo nunca se olvida. Porque así se ha asegurado de que, una vez terminemos de leer, no olvidemos toda la carga emocional que se desprende de esta obra.

Fernando Podadera Cobos es Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense, además de contar con el Diploma de Estudios Avanzados en la especialidad de Literatura Hispanoamericana y el Certificado de Aptitud Pedagógica. Lleva nueve años ejerciendo la docencia, su gran vocación, impartiendo clases de Lengua Castellana y Literatura a adultos, adolescentes y menores en riesgo de exclusión.